大/千/归/来

武侯祠美术馆展览时间

5月21日-6月4日  10：00-17：00

　　为弘扬中国传统文化精神，促进文化艺术交流，成都武侯祠博物馆、武侯祠美术馆携手成都兴城文化产业发展投资有限公司于2021年联合推出张大千艺术系列活动，旨在整合全国张大千书画艺术资源，对享有国际声誉的画家作品，在其家乡有系统性的艺术呈现。与此同时，“大千归来--张大千书画艺术活动新闻会”于5月13日在成都高新区交子国际酒店召开，内容包括《大千归来--张大千书画作品集》发行和武侯祠美术馆作品展。

　　丨“大千归来--张大千书画艺术活动新闻会”现场

　　新闻会现场，主办方及专家委员会成员对活动的筹备与大千艺术进行讲解。四川省中国画学会会长刘朴，原四川博物院副院长甘晓，成都画院副院长叶瑞琨相继发言。

　　值得一提的是，《大千归来--张大千书画作品集》画作的筹备从2020年面向全国招募，至2021年4月筹得作品数百幅，并由本次活动专家委员会对作品质量进行严格把控，层层筛选，最终画册呈现作品一百余件，此外，后续还将继续筹备作品，推出大千画册第二辑。

　　本次画册从大千先生早期二十年代作品，至晚年画风转变后的泼彩均有涉猎，形成张大千艺术探索的清晰脉络，具有珍贵的参考价值。画册由四川美术出版社出版，将在新闻会后正式发行，画册中的部分作品将于5月21日起在武侯祠美术馆展出，展期至6月4日。

　　丨“大千归来--张大千书画艺术活动新闻会”现场

　　四川省中国画学会会长刘朴谈到大千先生，渊源不浅。在澳大利亚时，刘朴曾有幸参观过一次张大千先生的作品展，给他印象颇深，也让他更全面的看到了大千先生的绘画才智。“我们应该为大千先生取得的世界性影响而感到无比的高兴。我个人对大千先生的作品是非常喜欢的，自己也研究了许多年。曾在四川美术出版社出版的一本山水画册里，我不但参与了编辑工作，也学习临摹过他不少作品。”

　　丨四川省中国画学会会长刘朴

　　丨原四川博物院副院长甘晓

　　丨原成都画院副院长叶瑞琨

　　对于大千先生，刘朴多年以来都是抱以仰视的崇敬之态。刘朴接着说道，“今天展览的作品虽不多，但就我对大千先生作品的认知而言，我觉得有些作品是给了我很多启发的。比如那张1930年代画的山水画，现在看来有些古老，但从那张作品里我们已经读到了大千先生对色彩的修养。可以看出大千先生在从那一时期开始对色彩单纯的认知。虽然他早期学石涛，但到后面他已经完全走到了一个很自我的角度。”

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　　丨《大千归来-张大千书画作品集》内页

　　丨峨眉九老洞 1941年

　　丨观泉图 1946年

　　“很久以前，我和同事组织过李可染的画展，保险担保、运输交接等，麻烦大了，现在再少有精力能力去做那样规模的一个名家原作展，由此也可见这次展览的分量，其中的每件作品都值得细读细品。”刘朴说道。

　　丨巫峡清秋 1935年

　　丨罗浮凤凰谷 | 1935年

　　“张大千先生这一批作品在征集期间我都看过，确实都很有代表性。”一同出席新闻会的原成都画院副院长叶瑞琨，谈道：“大千先生一生经历了很多传奇故事，这也是值得我们去研究的。现在我们对张大千先生的研究还是远远不够，这个展览可以让我们了解他在各个时期的创作和生活状态。”叶瑞琨说，大千先生从清代的石涛开始进入自己的艺术生涯，然后再上溯到元代，而后再上溯到唐代。“他是在逆行追赶的。在他晚年时期创作的泼彩则算得上是他一生中艺术创作最重要的阶段，这也是建立在他深厚的传统创作功夫上的。”原四川博物院副院长甘晓也在会上致辞，表达了对展览的肯定和期许。

　　丨后赤壁图 1945年

　　丨卷去青霭望水天 1968年

　　丨莲花 1979年

　　丨晚霭图 1980年

　　从罗宗良、王建平所著《大千归来--张大千书画作品集》的前言《张大千蜀中景作之研究》中可以一窥该本画册之概要：

　　探析张大千的艺术风格，可从其艺术进程中发现其特征，首先我们要对张大千的艺术进行分期。关于大千的艺术进程，已有专家关注并撰文探讨，有的从其生平转折角度划分，有的从纯艺术角度划分，有的按时间年份分段，有的按师法过程分为早、中、晚期，有的直接根据张大千经历了师古、师自然、以心为师三个阶段对其进行艺术分期，笔者根据张大千的艺术人生重要节点及其心路历程大致界定，将其艺术分期为：启蒙期（1899-1917 年）、早期（1917-1939 年）、中期（1939-1956 年）、晚期（1956-1983 年）共四个阶段。这样的分期与以往的各种分期有所区别：第一，过去很多专家学者基本不考虑幼童阶段，即便关注了，也是一笔带过。其实启蒙期绝不能忽略，因为家学渊源以及出生地内江自古“人文荟萃，多产英才”等丰富人文背景对张大千的影响十分重要。第二，将 1917 年正式拜师学艺， 1939 年开始广泛接受蜀中山水熏陶（随后才有敦煌之行），以及 1956 年与毕加索会晤坚定艺术理念这几个重要节点作为分期点，实在有其特殊意义。其细分如下：

　　（一）启蒙期（1899-1917 年）

　　启蒙时期，在绘画方面张大千主要受母亲、五姐双凤和以 画虎著称、自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，国学基础 方面则主要由四哥张文修教授，可谓幼承家学。

　　丨纳福纳嘉大瀑布 1953年

　　丨青城南望 1944年

　　丨夏山隐居图 1947年

　　丨仿石涛游华阳山图 1947年

　　大千以石涛《游华阳山图》为本，作《临石涛华阳仙馆》，仔细揣摩观察《游华阳山图》与《临石涛华阳仙馆》，并非一味的临仿，大千亦有自己的笔墨精神。写华阳山景，前后两图表现各有所别，前者构图疏朗， 墨线勾勒分明，色泽清雅；后者繁密丰润，墨色层次丰富，秀色笔润；用笔前者崖石下笔实，以解索皴画其形，后者崖石下笔略虚，变解索皴为密布的苔点；设色前者施以淡赭，后者施以靛蓝、赭色；两画均有雅逸之韵；前者以隶书题款，后者以行隶落款。画中的溪岸、崖石、飞瀑、云气，山 中掩映着茅屋村舍，远处隐约可见的亭台楼阁，都是我们理想中可游可居的仙景。

　　（二）早期（1917-1939 年）

　　对张大千早期风格形成起重要作用的客观原因主要有四个方面。一是家学渊源的影响；二是张大千故居地域文化的熏陶。内江这方水土，养育了诸如孔子之师苌弘、理学鼻祖陈抟、唐代状元“文章天下第一”的范崇凯、南宋右臣相赵雄、数学家秦九韶、明内阁大学士赵贞吉、清末状元骆成骧、双钩书法家公孙长子以及张大千表叔喻陪伦大将军等。内江人文荟萃，文脉悠长。张大千浸淫其中，受到了良好的文化熏陶。三是张大千的师承及画风渊源 。

　　丨天女拈花图 1936年

　　（三）中期（1939-1956 年）

　　1938 年抗战时期，居住北平的张大千设法逃离了沦陷区， 辗转抵达蜀中，并定居青城上清宫。时势的突变促使张大千提前从师法古人为主进入到以师法自然为主的艺术中期。

　　丨瑞士山景 1965年

　　丨东风幽居 1972年

　　（四）晚期（1956-1983 年）

　　大千先生晚年艺术风格若何？或者准确一点讲就是如何评价大千关于后期泼墨泼彩画风的创立？过去不少学者专家如台湾傅申先生、巴东先生，大陆叶浅予先生、包立民先生、邢捷先生等，均对泼墨泼彩都有不同程度地论述。其中，傅申先生、巴东先生的论述尤为精到，也显示出他们治学严谨，有丰厚的人文积淀和高深的鉴赏学养，值得研究大千艺术的学者学习借鉴。

　　畸人青藤--徐渭书画作品展

　　2021.5.19-2021.8.19

　　展览地点：绍兴博物馆

　　（徐渭艺术馆二楼）

　　《畸人青藤--徐渭书画作品展》将通过六十余件书画作品向公众展现这位艺术天才跌宕起伏的人生。本次展览在本馆馆藏的基础上，向北京故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、广东省博物馆、吉林省博物院、苏州博物馆、四川博物院等30家文博单位及中国国家图书馆等古籍收藏单位借展，遴选徐渭书画作品，徐渭后学作品以及相关古籍共计100件（组）。

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