主办单位

苏州太湖旅游发展集团有限公司

承办单位

苏州太湖艺术中心

苏州久业戏剧服饰有限公司

展览场地

苏州太湖艺术中心

（吴中区孙武路2015号太和商务中心A座4F）

展览时间

开幕时间：2021年4月23日下午16：00

展览时间：2021年4月23日至5月6日

策展人

许伟清（苏州）

王永芬（北京）

得意忘形

周菊坤

　　人间四月天，花开次第，群芳争艳。“你方唱罢我登场”，天地间一台大戏，正演至酣处。此时举办“戏剧化丹青”画展，很是应景。

潘裕珏 《霸王别姬》 136cm×69cm

　　在中国文化语境里，“戏”的本义，有戏言、戏弄、戏谑之意。通俗讲来，就是“开玩笑”，似不必当真的，若以一部剧来敷陈，就有言外之意了。东边日出西边雨，诗人的曲笔，于戏剧而言，也是同理。既是戏说，就必须出乎意料，夸张，极致，才有戏剧性。

刘朴 《川剧·贵妃醉酒》 23cm×34cm

　　舞台上，爱或恨，常常死去活来。杜丽娘“情不知其所起，一往而深，生者可以死，死者可以生”，活人与死人的隔空对话，在《牡丹亭》里娓娓道来，竟如真的一般。

李庆富 《船头论梦》 90cm×34cm

　　胡弦的诗，“戏台上，祝英台不停地朝梁山伯说话。日影迟迟。所有的爱都让人着急”。不停地说话，超越了生活的细节，是戏曲的“意”，得了这个“意”，观众才会“着急”。

马海方 《戏剧人物5》 68cm×46cm

　　“意”在绘画艺术中，可能就是形与神的关系了。“画得真像”，对一位画家而言，可能是最不堪的贬损之词。画家不能与照相师争饭吃。以水墨写意物象，在似与不似间“变形”，甚而“忘形”，是中国文人画家的志趣和心性。

姚新峰 《戏剧人物之一》 136cm×68cm

　　中国戏曲人物画的“变形”，可以远溯至马家窑文化中舞蹈纹彩陶盆、广西花山和原始先民的舞蹈形象，简单粗朴，生动率真，让人感受到中华美学的“胎动”。汉画像石人物形象和绘有歌舞伎乐的敦煌壁画，冼练的线条性，夸张的舞蹈性，灵动酣畅，极富张力。

刘佳 《戏剧人物4》 68cm×40cm

　　这种“变形”的背后，不是失真失态的涂鸦，而是情绪情感的细节，是率性而为的“意”，也是不可言传之“意”。傅山说“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，个中三昧，恰是这种“变形”的灵魂所在。

许伟清 《戏剧人物之三》 55cm×36cm

　　中国戏曲人物画取材于舞台，生旦净末丑，手眼身法步，已演变为一种程式化、脸谱化。画家通过细致观摩，然后，变其形、写其意、达其情、传其神，这样的“二度创作”，其实是原有基础的再夸张，再变形。造型层面，属于“深思熟虑的陌生”；从精神思想角度，则是赋予了新的内涵，是一种艺术境界的升华。

陈艺 《戏剧人物之六》 68cm×34cm

　　谈中国戏曲人物画，关良是绕不过的。其笔法稚拙，不尚华巧，天真如婴儿，又不乏静气。所谓“老生重端方，小生宜潇洒，花脸需豪迈，丑角要灵活，旦角崇袅娜”，关良将各类角色的身段与架势拿捏得精微到位，到底吃透了戏曲，“晕”在了戏里。他从不选择戏曲人物亮相时静止不动的姿态，而是选取具有承接作用的精准刹那，在“蹦-蹬-”还未到“仓”的时候，将瞬间之动势抓住，跃然纸上，既得其“意”，又舍形取“神”，于稚中见苍，拙中见巧，清爽素朴之外，意趣横生，气韵天成。

王永芬 《戏剧人物之四》 113cm×48cm

　　这种“变形”的画法曾经备受争议，盖叫天先生却喜欢，说那画“是活的，看上去很神”。齐白石赞为“纸上活物”。一个“活”字，轻舟已过万重山。关良自幼痴迷于戏，十七岁赴日本学习素描和油画，欣赏梵高和高更的画风。回国任教之余，凭一枝秃笔，专注戏曲人物，别开生面。

于鹏 《十二星座9》 33cm×33cm

　　中国戏曲博大精深，是为国粹；中国的水墨精神，一样流淌着传统文化的血液基因。“借戏入画，戏为我画而化”，如何变而化之，这也许就是举办“戏剧化丹青”画展的初衷了。本次邀请的诸位艺术家都是当代戏曲人物画之翘楚，梨园春色，姚黄魏紫，不同巧妙，各擅胜场。

程承 《驚夢》 47cm×175cm

　　暮春太湖，十里春烟，无边风月。春风入怀，难免有几分得意。孟郊的马蹄，染满长安的花香。李苦禅称关良的画法为“得意忘形”，真是贴切。会心之处，拈花一笑。

　　开幕预告

　　届时

　　著名京剧表演艺术家

　　于魁智、李胜素

　　将拨冗出席开幕雅集活动

　　2021年4月23日下午16：00

　　太湖艺术中心

　　诚邀您的莅临